ÉCOLE DU REGARD

Comprendre les images. Construire des récits. Filmer le réel. À travers L'École du regard, Mission 7 Cinéma souhaite développer un programme de formation et de transmission consacré à l'histoire du cinéma, à l'éducation à l'image, à l'écriture cinématographique et aux pratiques documentaires. Destiné aux lycéens, aux étudiants, aux jeunes créateurs et à toute personne intéressée par le cinéma, ce programme associe analyse critique, découverte des œuvres, rencontres avec des professionnels et pratique artistique. Notre ambition est de donner aux participants les outils nécessaires pour comprendre le langage du cinéma, développer leur propre regard et transformer leurs idées en projets audiovisuels. LES SEPT AXES DU PROGRAMME 1. Décoder les images de la post-histoire Éducation visuelle, histoire des représentations et esprit critique Comment les images construisent-elles notre perception de la réalité? Comment distinguer ce que nous voyons, ce que nous croyons voir et ce que l'image nous donne à penser? Cet atelier propose d'explorer l'évolution des représentations visuelles, des images historiques et des premières formes de portrait aux images cinématographiques, médiatiques et numériques contemporaines. Les participants apprendront à analyser la composition, le cadrage, le montage, le point de vue, le contexte de production et les effets de sens d'une image. Objectifs pédagogiques: -développer l'esprit critique face aux images; -comprendre les mécanismes de représentation et de narration; -explorer les relations entre image, pouvoir, mémoire et réalité; -apprendre à argumenter une interprétation à partir d'éléments observables. Résultat attendu: la réalisation d'analyses visuelles individuelles ou collectives et l'acquisition d'outils permettant une lecture plus consciente des images. 2. La Palme d'or: rétrospective et histoire du monde Le cinéma comme mémoire des sociétés À travers une sélection de films récompensés par la Palme d'or du Festival de Cannes, ce cycle explore les liens entre cinéma, histoire, société et transformations politiques. Chaque séance associera la découverte d'une œuvre à une réflexion sur son époque, son langage artistique, sa réception et les questions qu'elle soulève. Objectifs pédagogiques: -découvrir les grandes œuvres du cinéma mondial -comprendre les relations entre création artistique et contexte historique; -étudier les différentes manières de représenter les sociétés; -développer une culture cinématographique et une capacité d'analyse. Résultat attendu: une meilleure connaissance de l'histoire du cinéma et une compréhension approfondie de sa place dans la mémoire collective. 3. Atelier de réalisation: du regard au film Initiation à la mise en scène et à la réalisation cinématographiques Comment passer d'une idée à un film? Comment construire un point de vue, choisir un cadre, diriger une scène et organiser les images pour transmettre une intention? Cet atelier propose une initiation pratique aux principales étapes de la réalisation cinématographique. Les participants découvriront: -la recherche d'une idée et la définition d'un point de vue; -la préparation d'un projet et les choix de mise en scène; -le cadrage, la composition et les mouvements de caméra; -la direction des personnes filmées et le travail avec une équipe; -la prise de son et la relation entre image et son; -les principes du montage et de la construction du film. Des exercices pratiques permettront aux participants d'expérimenter les choix de réalisation et de comprendre leur influence sur le récit. Résultat attendu: la conception et la réalisation d'un exercice filmique ou d'une première séquence, individuellement ou en groupe. 4. Le documentaire d'observation Filmer le réel, construire un point de vue Le documentaire d'observation repose sur une attention particulière au réel, à la durée, aux situations et aux personnes filmées. Cet atelier propose d'explorer une approche documentaire dans laquelle le cinéaste observe les situations et construit son film à partir de ce qui se déroule devant la caméra, sans nécessairement recourir aux interviews ou à une narration explicative. Les participants travailleront notamment sur: -la posture du cinéaste face au réel; -l'observation des gestes, des lieux et des relations; -le choix des situations et la place de la caméra; -la durée des plans et l'attention portée aux détails; -la relation entre observation, présence et absence d'intervention; -les questions éthiques liées au tournage de personnes réelles; -la construction du film à partir des images et des sons enregistrés. Une attention particulière sera accordée au consentement, à la dignité des personnes filmées, à leur sécurité et aux responsabilités du cinéaste. Résultat attendu: la réalisation d'un exercice documentaire d'observation et l'élaboration d'une réflexion sur la position de l'auteur face au réel. 5. Filmer en temps de guerre Cinéma, documentaire, responsabilité et témoignage Comment filmer une réalité marquée par la guerre? Comment représenter les conséquences d'un conflit sans réduire les personnes à leur souffrance? Comment travailler dans des conditions dangereuses tout en préservant l'intégrité des personnes filmées et de l'équipe? Cet atelier aborde les dimensions artistiques, humaines, éthiques et pratiques du cinéma documentaire en contexte de guerre. Il s'appuiera sur l'analyse de films, l'étude de situations concrètes et le partage d'expériences professionnelles, dans le respect de la sécurité des personnes concernées. Thématiques abordées: -la position du cinéaste face à la guerre et à ses conséquences; -le documentaire comme témoignage et mémoire; -le choix des images et la représentation de la violence; -la sécurité de l'équipe, des témoins et des personnes filmées; -le consentement dans des situations de vulnérabilité; -la vérification du contexte et la responsabilité éditoriale; -la protection des identités et des informations sensibles; -les enjeux du montage, de la diffusion et de la réception des films de guerre. Une place sera accordée à la réflexion sur le temps long du documentaire, sur la vie quotidienne en période de conflit et sur la manière de raconter les existences au-delà des images de destruction. Résultat attendu : une meilleure compréhension des enjeux de la réalisation documentaire en temps de guerre et l'élaboration de projets réfléchis sur le plan artistique, éthique et sécuritaire. 6. PROJECTIONS ET DÉBATS Voir un film. Comprendre son langage. Confronter les regards. Les projections suivies de débats constitueront un volet transversal de L'École du regard. Chaque séance proposera la découverte d'un film ou d'un extrait, suivie d'une discussion animée autour de ses choix artistiques, de son contexte et des questions qu'il soulève. Les échanges pourront porter sur: -le point de vue du réalisateur; -les choix de mise en scène et de montage; -la construction du récit; -la représentation du réel et ses limites; -les dimensions historiques, sociales et politiques de l'œuvre; -les questions éthiques soulevées par les images. Les séances pourront accueillir des réalisateurs, des producteurs, des chercheurs, des journalistes ou d'autres professionnels, selon les thèmes abordés. Objectif: créer un espace de dialogue, d'apprentissage et de réflexion où la diversité des interprétations contribue à approfondir la compréhension des œuvres. 7. LES RENCONTRES CINÉMATOGRAPHIQUES DE CANNES SUMMER FILM LAB 10 jours de création, de transmission et de rencontres avec le cinéma Une résidence cinématographique internationale sur la Côte d’Azur. Organisée par Mission 7: Cinéma, cette résidence de dix jours s’adresse aux adultes passionnés de cinéma, aux étudiants, aux jeunes réalisateurs et aux créateurs souhaitant approfondir leur pratique aux côtés de professionnels du secteur. Conçue comme un espace de création, de réflexion et de transmission, la résidence associe masterclasses, ateliers pratiques, analyses de films, rencontres professionnelles et exercices de réalisation. Des cinéastes et des professionnels reconnus, notamment pour leurs prix et leurs sélections dans des festivals internationaux, seront invités à partager leur expérience, leur méthode de travail et leur vision du cinéma. MÉTHODE PÉDAGOGIQUE Observer- apprendre à regarder et à analyser les images. Comprendre- replacer les œuvres dans leur contexte artistique et historique. Débattre- confronter les interprétations et développer une réflexion argumentée. Créer- expérimenter les outils du cinéma et réaliser ses propres projets. NOTRE AMBITION L'École du regard souhaite faire du cinéma un outil de connaissance, de création et de compréhension du monde. En réunissant l'histoire des œuvres, l'analyse des images, la pratique de la réalisation et la réflexion sur le documentaire, Mission 7 Cinéma entend transmettre une culture cinématographique exigeante et donner aux participants la possibilité de développer leur propre regard. Comprendre les images. Questionner le réel. Construire des récits.